发布时间:2024-10-31 07:24:28 来源: sp20241031
中新社 江西会昌2月24日电 题:赖声川:情牵两岸、融合东西
中新社 记者 姜涛
明星助阵、大戏连台、创意云集……岁末年初,赣南小城江西会昌热闹非凡。随着会昌戏剧小镇的正式开园和会昌戏剧季的同步启幕,台湾剧作家赖声川终于圆梦家乡。
从台湾表演工作坊到上海上剧场,从乌镇戏剧节到会昌戏剧小镇,赖声川一直在两岸乃至国际之间播撒戏剧文化的种子。在世界各地穿梭的他,时常站在东西方文化的交叉点上。
赖声川在回到家乡江西会昌期间接受 中新社 “东西问”专访。 姜涛 摄回到家乡江西会昌期间,赖声川接受 中新社 “东西问”专访,结合自己丰富的人生与创作经历,分享自己对东西方文化交融以及两岸文化交流等方面的见解与感悟。
从东方取得灵感,从西方探索实践
赖声川在美国度过了童年时光。12岁回到台湾后,从漫画、音乐、写作到摄影、电影、戏剧,他兴趣广泛,“剧场是融合我所有兴趣的一个熔炉,所以我觉得值得一试”。
后来,赖声川又前往美国加州大学伯克利分校求学,开始系统学习戏剧并开启戏剧创作之路。在很多戏剧人眼中,赖声川的风格独树一帜,融合了东西方文化元素。他的戏剧不仅是艺术,更是一种生活态度,一种对世界的观察和思考。
“我有一种深刻的感觉,就是‘地球村’这个名词是准确的,因为通信和交通的飞速发展,让大家感到彼此之间的距离大大缩短。但旧金山歌剧院的员工,从根本上还是不理解在上海上剧场员工的状态与心情。”在赖声川看来,东西方文化大融合的想法相对浪漫,实际上,增进一点对彼此的了解就不错了,最重要的是每一种文化要吸纳其他文化的优点。
赖声川认为,西方世界几百年来都是以科学、实证为主导的思想体系,而中国传统文化中的道家或佛家思想经常是在实证主义之外的。所以从寻找创意的角度,可以从东方取得灵感,从西方找到实践的方法。
2018年,赖声川编导庭园话剧《游园·流芳》,用东西方两种语境,共同呈现《牡丹亭》的故事。与美国加州艺术学院新表演中心、洛杉矶汉庭顿图书馆和上海昆剧团合作演出,在坐落于洛杉矶汉庭顿图书馆里的中式古典园林流芳园连演31场,惊艳四座。
用此剧创造一个跨越东西方的瑰丽梦境,正是赖声川为增进跨文化理解所做出的努力。“不同文化之间,可以碰撞出无限可能和许多耐人寻味的思考,最终达成某种精神层面的共识,让中西方观众都能产生共情是我的初衷。”
文化交流让两岸关系更好
由赖声川和王伟忠编剧的《宝岛一村》,呈现了半个多世纪萦绕海峡两岸的乡愁,2008年在台北两厅院首演后,在大陆也反响热烈。以原创演出班底为主的经典版《宝岛一村》上演超300场。
《宝岛一村》专属版第100场演出谢幕前,赖声川携演员向台下观众鞠躬致意。(受访者供图)为期十天的会昌戏剧季期间,长达200分钟的《宝岛一村》专属版共演出了六场。每一场谢幕前,赖声川都会现身,携演员向台下观众鞠躬致意。
会昌戏剧小镇的开幕盛典,许多台湾朋友慕名前来,优人神鼓创办人刘若瑀携团队出演助阵,除开幕祈福表演外,还奉上《金刚心》大型户外公演。“地方远没关系,我们一定要来看看赖老师在做什么。来了之后就看见,每一处氛围、每一个角落都充满了戏剧元素,很多时候我们不用再花功夫去做道具和布景,老宅的墙面是最真实的背景,剧场的椅子也是从当地老百姓众筹而来。”
赖声川很少导演其他剧作家的作品,但曾执导万方女士的《冬之旅》,这是赖声川与大陆剧作家的首次携手,也是一次奇妙的融合。
2022年6月8日,赖声川(左一)在微博中发图怀念曾一起合作《冬之旅》一剧的艺术家蓝天野(中间)。(受访者供图)“《冬之旅》是我非常喜欢的剧本,用一个特别的视角,讲述一个特殊的年代,再配合超现实的音乐演奏,感觉也很适合我的风格。”赖声川表示,北京人民艺术剧院与台湾表演工作坊,两岸最具代表性的表演体系在那个冬天“遇见”,对于当代中国剧场亦有着特殊的意义。
“两岸交流是必要的,且必须是全面的。两岸年轻一代要有更多交流机会,中国故事的讲述也要靠交流来发展、记录。”在赖声川看来,透过戏剧等文化交流,一定会让这个关系更好。
文化融合不一定“宏大”就好
如今的会昌戏剧小镇内,游客们总能和演员或表演团队擦肩而过,随处可见的创意市集和戏剧活动拉近了两者的距离,赖声川对这种氛围颇感欣慰。“会昌历史底蕴深厚,一直是一个比较书香的地方,虽然远,但好在远。”
赖声川坦言,有一位70多岁的罗马尼亚知名艺术家已经答应为会昌戏剧小镇做一场戏。“请一位大师到上海去做场戏相对容易,但请他到一个中国的小县城做戏,他可能有很多疑问。他说要先来一趟会昌,住一段时间,感受、聆听这个地方的故事,让我很感动。”
赖声川历时多年在家乡江西会昌打造的会昌戏剧小镇开幕,灯光秀现场人气爆棚。(受访者供图)同时,赖声川也在思考,会昌戏剧季应该跟世界上哪些戏剧节联系起来。“像罗马尼亚的锡比乌,虽是一个小镇,但锡比乌国际戏剧节是欧洲三大戏剧节之一。我们可以找小镇型的戏剧节,慢慢做一些联盟,就能打开很多可能性。”
赖声川认为,文化的融合不一定越“宏大”越好,“发起与更多小镇戏剧节的联盟,有很多国际艺术家会愿意过来,我们的艺术家也可以过去,我觉得会是很有趣的事情。”
“1969年1月10日,父亲过世;1984年1月10日,第一个演出《我们都是这样长大的》首演于台北;2024年1月10日,第43部原创话剧《镜花水月》首演于会昌戏剧小镇。”赖声川今年1月10日在社交平台更新信息写道。
当被问及如果把自己的人生经历浓缩为一场戏剧,最希望与观众分享哪段故事时,赖声川直言,在自己心中,题材没有大小,灵感随时随地可能产生。“所以,我看待创作并不会特别重视时间点,或者人生哪一阶段,又或某一事件,而是尽量把人生看成一个连续不断展开的体验。”(完)
受访者简介:
赖声川,出生于美国华盛顿,祖籍江西省赣州市会昌县,毕业于美国加州伯克利分校,曾任台北艺术大学戏剧学院院长、美国斯坦福大学客座教授及驻校艺术家。剧作家、导演,台湾表演工作坊创始人、上海上剧场艺术总监,乌镇戏剧节常任主席、评委会主席,会昌戏剧小镇戏剧发起人。作品记录了台湾乃至华语世界在快速变化的内在与外在历程。《暗恋桃花源》选为2015年美国俄勒冈莎士比亚戏剧节演出作品,由美国演员用英语演出八十场,成为第一部打进美国主流剧场的华人作品。
【编辑:钱姣姣】